Peligro, ¿Cuando fuiste a bucear?

de Jonathan Calugi

Takashi Murakami en Bilbao

MUSEO GUGGENHEIM BILBAO

Del 17 de febrero al 31 de mayo 2009

© Murakami es la retrospectiva más amplia dedicada a este artista hasta la fecha. Más de 90 obras de arte en diferentes medios como pintura, escultura, instalación y película recorren la continua evolución del alter ego de Murakami, DOB, sus proyectos figurativos inspirados en el otaku de finales de los años 90 y el repertorio de productos de Kaikai Kiki Co., Ltd. que abarcan toda la carrera de Takashi Murakami. Nacido en Tokio en 1962, Takashi Murakami es uno de los artistas más influyentes procedentes de Japón en las últimas décadas. Doctorado por la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio en 1983 y con formación en nihonga (un estilo pictórico centrado en las técnicas y temas tradicionales japoneses), Murakami surge de la generación Neo-pop japonesa tras el pinchazo de la burbuja económica en aquel país a finales de los años ochenta.

Takashi Murakami se formó en el estilo pictórico tradicional japonés y creció en una sociedad con una jerarquía social mitigada. Él mismo acuñó el estilo artístico Superflat en sus escritos, término que ha servido también para calificar su obra.
Además de un estilo caracterizado por ser bidimensional, este concepto se refiere a la dilución de los límites entre la alta y baja cultura, y proporciona una perspectiva crítica de la propia estructura del arte.

Momix, nos quedó otra página de cosas por hacer!

I will miss you!

Paul Strand, objetivo anónimo

Foto Colectania ofrece una retrospectiva del gran fotógrafo Paul Strand

Hasta el 4 de abril 2009
Foto Colectania
C/Julian Romea, 6, D2

El País, Roberta Bosco - Barcelona - 23/01/2009

De la Nueva York de la década de 1930 a las iglesias encaladas de Nuevo México, de la naturaleza del norte de África a las flores del jardín: para Paul Strand toda realidad, por anónima y cotidiana que sea, se merece una imagen. Lo demuestra la Fundación Foto Colectania esta temporada con Paul Strand. Retrospectiva 1915-1976, la primera exposición de envergadura que se ha dedicado en Europa, en las últimas tres décadas, a este clásico de la fotografía estadounidense. Organizada por la Fundación Pedro Barrié de la Maza, que la presentó en A Coruña y Vigo el pasado otoño, la exposición reúne 75 imágenes, en su gran mayoría copias originales de la época, reveladas por el propio autor.
La selección permite recorrer todas las etapas de la trayectoria de Strand (Nueva York, 1890-Orgeval, Francia, 1976), representante de punta de la straight photography, cuyo propósito es representar una escena de forma tan realista y objetiva como lo permite el medio, renunciando a cualquier manipulación. "Strand fue el primero en reivindicar el poder de la objetividad y el lenguaje de la fotografía pura. También fue el primero en democratizar los temas, introduciendo los objetos cotidianos y descontextualizándolos, tal como hacían los cubistas en pintura", asegura Rafael Llano, comisario de la exposición.
Haber nacido en el seno de alta burguesía judía, no le impidió ser un hombre de izquierdas y reflejar sus ideas en su obra. Convencido de que toda la realidad y cualquier individuo puede ser un posible sujeto, Strand dirige su mirada hacia los rostros anónimos que encuentra por las calles, primero de su Nueva York natal y después de los países que recorre en sus numerosos viajes: México, Italia, Escocia, Egipto, Marruecos y Francia, donde se exilia acosado por la caza de brujas del senador McCarthy. Para que sus protagonistas no pierdan la espontaneidad, llega incluso a dotar su cámara de una lente falsa, para que no se sepa donde enfoca realmente su objetivo. El resultado de esta práctica, que se hizo célebre como candid camera (cámara oculta), se cristaliza en imágenes icónicas como la Mujer ciega o los trabajadores de Wall Street. Sus viajes le llevan a apreciar las culturas locales y su valor universal, medio siglo antes de que la globalización las convierta en un tema de moda. "Sin ser fotoperiodista, Strand usa su cámara para ofrecer una imagen global de la cultura local", apunta el comisario.
También desarrolla una larga trayectoria en el cine. Desde la década de 1920 se gana la vida como cámara; en 1921 con el documental Manhattan se convierte en el primer director de cine independiente de los Estados Unidos y en 1937 crea la productora cooperativa Frontier Film, impulsora de proyectos documentales de contenido social, que incluyen dos películas sobre la Guerra Civil, una de Cartier Bresson. Su importancia para la historia de este medio fue tal que, en 1945, el MoMA de Nueva York le dedicó su primera exhibición monográfica de fotografía.

Nou llibre de Mark Ryden

http://www.markryden.com/treeshow/index.html

PROU, PROU, PROU!!!!